Como misturar sombras sem preto

Por que o preto deixa as sombras mortas

Acrescentar preto a uma cor baixa o valor, que é o que você quer numa sombra. Mas também baixa o croma rapidamente e pode mudar o matiz. A maioria das tintas pretas não é perfeitamente neutra.

Os pretos marfim e de marte puxam para o quente ou o frio, e nas misturas muitos pretos agem como um azul muito escuro e apagado. O exemplo clássico é amarelo + preto. Você esperaria um amarelo escuro, mas sai um verde-oliva. Vermelho com preto tende a um bordô amarronzado.

Sombras reais não são simplesmente "a mesma cor com a luz baixa". Elas são iluminadas por outras fontes, como o céu, as superfícies próximas e a luz rebatida, então têm cor própria, muitas vezes mais fria ou mais quente que o lado iluminado.

Misturar sombras com pigmentos coloridos permite manter essa vida. O preto não é proibido. Muitos pintores o usam com habilidade. Ele só é um ingrediente forte, fácil de exagerar.

Quatro maneiras de escurecer uma cor sem preto

1. Acrescente o complementar

Misturar um pouco do complementar de uma cor (vermelho ↔ verde, azul ↔ laranja, amarelo ↔ violeta) baixa o valor e a saturação de um jeito natural. Comece com uma quantidade mínima, mais ou menos uma parte de complementar para cinco ou mais partes da cor. Complementares fortes como o verde ftalo ou o violeta dioxazina precisam de menos ainda.

2. Acrescente azul ultramar

O ultramar é um azul escuro, levemente avermelhado, que esfria e aprofunda a maioria das cores sem matá-las. É o preferido para sombras frias: cenas ao ar livre, neve, céus refletidos em planos na sombra. Mas cuidado com os amarelos. Amarelo com azul dá verde, então para objetos amarelos use violeta ou terra de sombra.

3. Acrescente terra de sombra queimada

A terra de sombra queimada é um marrom terroso, escuro e quente. Ela escurece com um ar quente e terroso que combina com retratos, interiores à luz de lâmpada e objetos naturais. A terra de sombra natural faz o mesmo, puxando para o frio e o levemente esverdeado.

4. Misture um preto cromático

Quando você realmente precisa de um quase preto, misture-o com cores: ultramar + terra de sombra queimada, ou carmim de alizarina + verde ftalo. Mude o equilíbrio para deixá-lo mais quente ou mais frio. Os pretos cromáticos se harmonizam com o resto da pintura porque são feitos dos mesmos pigmentos. Veja como misturar preto para mais receitas.

Tabela de cores de sombra

Uma consulta rápida: ache a cor do seu objeto e experimente primeiro o complementar. A amostra mostra uma mistura de sombra típica.

Temperatura da luz e cor da sombra

Uma orientação muito usada, embora não seja uma lei da física, é que a luz quente tende a gerar sombras relativamente frias, e a luz fria, sombras relativamente quentes. Sob uma lâmpada quente, as sombras parecem mais frias por contraste.

À luz do dia aberta, as sombras pegam o azul do céu. Use isso como ponto de partida e observe sempre o seu tema. A outra regra confiável é que as sombras geralmente caem mais em valor do que mudam de matiz.

Uma forma arredondada mostra várias zonas: o lado da luz, a sombra própria (a mais escura, onde a forma se afasta da luz), a luz refletida (luz rebatida, um pouco mais clara que a sombra própria) e a sombra projetada na superfície de baixo, mais escura bem onde o objeto encosta. Experimente no gerador de sombras e luzes, que pinta uma esfera para qualquer cor base.

Erros comuns nas sombras

• Sombras claras demais. Iniciantes muitas vezes se seguram. Compare a sombra com o escuro mais escuro e o claro mais claro da cena, não só com o lado iluminado ao lado dela.
• A mesma mistura de sombra em tudo. Uma maçã vermelha e uma folha verde sob a mesma luz ainda precisam de misturas de sombra diferentes, porque cada sombra parte da sua própria cor local.
• Contraste demais nas sombras. Os detalhes e a variação de cor dentro das sombras costumam ser mais discretos que na luz. Mantenha os valores das sombras próximos entre si.
• Esquecer a luz refletida. Uma sombra uniformemente escura parece colada. Uma borda um pouco mais clara, muitas vezes mais quente, vinda da luz rebatida faz as formas parecerem redondas.
• Sombras barrentas por excesso de mistura. Fique em dois ou três pigmentos. Na aquarela e no óleo, uma veladura de cor de sombra transparente sobre a tinta seca costuma ficar mais limpa que misturá-la.

Passo a passo: misturando uma sombra

1. Misture primeiro a cor local (iluminada) e separe um monte dela.
2. Pegue um pouco desse monte e acrescente uma pequena quantidade do seu escurecedor: complementar, ultramar ou terra de sombra.
3. Aperte os olhos e compare os valores. Continue acrescentando aos poucos até o valor bater com a sombra da referência.
4. Ajuste a temperatura: um toque de azul para esfriar, um toque de Siena ou vermelho para aquecer.
5. Coloque-a ao lado da cor iluminada e avalie o par, não a sombra sozinha.

Receitas por técnica

As proporções são pontos de partida em partes por volume. A força dos pigmentos varia conforme a marca, então acrescente as cores fortes aos poucos. As amostras são calculadas com o modelo de mistura de pigmentos do Pigmento e são aproximações.

Perguntas frequentes