Cómo hacer pintura gris

Dos formas de mezclar gris

Un gris es un color con poco o ningún matiz. Lo único que cambia de un gris a otro es su valor (qué tan claro u oscuro es) y su ligera inclinación hacia lo cálido o lo frío. Hay dos caminos básicos:

• Negro + blanco. Sencillo y predecible. El detalle es que muchos negros no son perfectamente neutros. Aclarado con blanco, el negro marfil suele verse algo frío o azulado. Estos grises también pueden verse planos junto a colores vivos.
• Complementarios + blanco. Mezcla dos colores complementarios hasta que se anulen en un casi neutro y luego aclara con blanco. Se llaman grises cromáticos. Como están hechos con colores, puedes inclinarlos a cálido o a frío y armonizan con el resto de tu paleta.

Los mejores pares complementarios para el gris

• Azul ultramar + tierra siena tostada es el clásico. Más siena da un gris cálido, más ultramar uno frío y plateado. Es ideal para cielos, piedra y nubes.
• Ultramar + naranja cadmio da un neutro un poco más limpio y brillante que con siena.
• Verde ftalo + carmesí de alizarina es muy fuerte, así que da grises profundos y limpios con un poco de blanco.
• Violeta dioxazina + un amarillo limón o Hansa da grises piedra suaves y cálidos.

Mezcla primero los dos colores, sin blanco, hasta que el montoncito no se vea claramente azul ni claramente naranja (o rojo/verde, violeta/amarillo). Luego lleva porciones al blanco para tener una gama de valores. Revisa la temperatura después de agregar el blanco, porque el blanco enfría un poco casi todas las mezclas.

Tabla de mezclas de gris

Cada mezcla lleva blanco. Las proporciones son partes por volumen, y las muestras son estimaciones del modelo.

Haz una escala de valores de gris

Un ejercicio útil es mezclar una escala de valores de cinco o siete pasos, desde tu mezcla cromática más oscura hasta casi blanco. Mantén los pasos parejos. Entrecerrar los ojos te ayuda a ver si un salto es más grande que los otros. Una escala así entrena tu ojo para el valor, que importa más que el matiz en casi todas las pinturas, y te da grises listos para sombras, cielos nublados y distancia atmosférica.

Errores comunes con el gris

• Demasiado blanco demasiado pronto. Ajusta primero el equilibrio de matiz de la mezcla oscura y luego aclárala. Corregir la temperatura en un tinte pálido gasta muchísima más pintura.
• Grises todos iguales. Un cielo, un muro de piedra y una sombra sobre tela blanca son todos "grises", pero cada uno tira hacia un lado distinto. Mezcla varios, cálidos y fríos, claros y oscuros.
• Grises muertos y planos. El blanco y negro solos pueden sentirse sin vida junto a colores intensos. Agrega un toque de un color de tu pintura, o cambia a un gris cromático.
• Grises lodosos. Si un gris se ve sucio, seguramente hay demasiados pigmentos. Vuelve a dos complementarios y blanco.
• Juzgar aislado. Pon el gris junto a sus vecinos antes de decidir que está mal. El contexto cambia cómo se ven los grises más que en cualquier otro color.

Cómo usar los grises en una pintura

Los grises hacen que los colores de alrededor se vean más intensos, así que una pintura construida sobre grises cromáticos suaves deja brillar unos pocos acentos saturados. Muchos pintores guardan un charquito de gris mezclado con los colores que ya tienen en la paleta, así combina solo con la pintura.

Los acuarelistas logran los grises diluyendo en lugar de agregar blanco. Las mezclas con ultramar granulan en texturas moteadas preciosas. El gris de Payne, un gris azulado ya preparado, es un atajo práctico, sobre todo para cielos y marinas.

Recetas por técnica

Las proporciones son puntos de partida, en partes por volumen. La fuerza del pigmento varía según la marca, así que agrega los colores fuertes poco a poco. Las muestras se calculan con el modelo de mezcla de pigmentos de Pigmento y son aproximadas.

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